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节令之美·立春｜4日10时42分立春 ，“打春”啦！******
“一二三四五六七 ，万木生芽是今日 。”北京时间2月4日10时42分将迎来二十四节气中 的立春 。此时节，大地逐渐苏醒 ，万物开始复苏 ，“间泮游鱼跃，和风待柳芳” 。
关于立春 ，民谚有“春打五九尾(尽) ，春打六九头”之说 。其意 是，立春这一天要么在五九 的最后一天 ，要么在六九 的第一天 。
今年 的立春属于哪一种情况 ？“我国民间有从冬至这一天开始‘数九’ 的习俗。2022年12月22日冬至 ，数一数会发现 ，2023年2月4日是五九 的最后一天，很明显2023年立春 是‘春打五九尾’ 。冬至通常出现在公历每年 的12月21日或22日。如果2022年的冬至出现在12月21日 ，那么，2023年立春就 是‘春打六九头’。”中国天文学会会员、天津市天文学会理事杨婧说 。
立春在公历年中 的日期基本固定 ，绝大多数年份为2月4日，个别年份为2月3日或2月5日 。因此从公历来说，不论是平年还 是闰年 ，每年都会出现一次立春，而农历闰年，一年中则会出现25个节气，年初和年尾各有一个立春 ，民间称这种情况为“一年两头春”“双春年”或“两春夹一冬” 。
刚刚到来不久 的癸卯年就属于这种情况 ，癸卯年 的正月十四立春(2023年2月4日)和同年的腊月二十五立春(2024年2月4日)。巧合的是，癸卯年的第二个立春也落在五九的最后一天，因此，2024年的立春也 是“春打五九尾”。
杨婧表示，“春打五九尾”和“春打六九头”是经常而又不规则地交替着，但无论 是“五九尾”还 是“六九头” ，立春 的到来 ，都 是农民朋友准备新一年耕种的时候。提前做好各项农事安排 ，有利于农作物更好生长 。
立春， 是时序轮转 、日夜更迭 的漫漫光阴里具有仪式感 的一天 。对我国古人而言，春耕如晨钟 ，秋收似暮鼓 ，立春之日寓意盛大。
立春之日，自古以来，我国民间就有“鞭春”“打春”的习俗，也就是鞭打春牛 ，也称鞭打土牛 ，寓意来年五谷丰登、国泰民安，提醒人们春耕即将开始 ，莫误农时 。
统筹 ：刘心惠 、刘元旭
记者：周润健
海报制作：方金洋
编辑 ：李民
新华社国内部 、天津分社联合制作
节令工作室出品
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？****** 中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空？ 作者 徐文欣 金旭 2022年，中国动画走过百年 。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习 、成长的过往 ，也记录下两国友好交流 、文明互鉴 的印迹。 这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥 的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。 对话实录摘编如下： 民族风格何以亮相世界 ？ 中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆？其中有哪些里程碑式作品？ 陈波 ：回顾百年中国动画史 ，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤 ，激励一代代动画人实现梦想。 在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》 、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事，在美术风格上追根寻源，精益求精，开创出水墨动画 、剪纸动画 、木偶动画等多种形式，不断探索出更具“中国风” 的民族风格 ，为中国动画 的发展奠定了基础，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆 。  资料图 ：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海？这些作品 是怎么创作出来 的？ 陈波：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说是家喻户晓。以《大闹天宫》为例 ，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上 ，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼 ，风格上完美呈现中国传统艺术的作品” 。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式，这 是“民族性” 的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典 。从创作的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学 的思考。不论是从表演 的细腻程度 、剧情结构，抑或 是美术功底，优秀作品必定能够历久弥新，经受住时间的考验 ，给人以常看常新之感，为观众带来不同层面的思考 。  资料图 ：《大闹天宫》中的孙悟空形象 。中日动画何以牵手百年 ？ 中新社记者：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？ 陈龑：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素。1926年，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导 的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画 的发展作出重要贡献 。值得一提 的是，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲 的也是中国故事。 20世纪80年代 ，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行，一生深受其影响。去世前3个月 ，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》。 这个时期 ，日本 的电视动漫进入中国市场 ，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》，这些作品 是几代人的美好童年回忆。 当下 ，中日动画界的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目 的制作，还有创作者的接触以及观众间的互动。  《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年 ，动画产业如何推动中日人文交流？ 远藤贵司：动画是文化传播中 的重要产业 ，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境 ，民众很容易产生共鸣 。 中国动画在人物对话、人际关系 、世界观 、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画 ，会对中国文化产生浓厚 的兴趣 。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会，加强人与人之间 的文化联系以寻求新的发展。 陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此，加强中日动画创作者的接触交流，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通、爱好相同 的朋友 ，发现彼此文化中的美好，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能 是一个角色 ，这就是动画超越语言 的魅力。 动漫市场何以续写传奇 ？ 中新社记者 ：随着动漫市场 的扩大 ，难免会出现只看票房、不看制作的产品，在您看来 ，动漫如何实现内容和市场的双赢 ？ 远藤贵司 ：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场的双赢，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫的模式不仅使作品价值得到进一步开发，动漫市场也会越来越活跃 。其次 ，成功的动漫作品不仅取决于故事题材 的选择 ，也取决于角色IP的打造。极具魅力 的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如 ，吉卜力工作室的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期 ，但通过各类周边的衍生，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。 中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀的作品 ？ 陈龑：在我看来 ，国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者 ，还要有优秀的团队和投资方。 《大圣归来》便 是一个产业良性循环的例子 ，观众为优质动画买单，投资者的资金得以回收，于是更多的资金愿意流入动画业，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己的作品 ，为投资方发现“黑马”提供可能 。  来源 ：@西游记之大圣归来 官方微博陈波：中国动画史上创作出很多经典作品 ，但动画的商业化还处于初期 。 动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系 。 商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新的包装 ，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣 ，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。 从长远来看，创作依然 是动画市场 的核心 ，只有拥有优秀的作品 ，才能让动画市场向好发展 。(完)
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